História da Música Tango no mundo

Ninquem sabe com certeza sobre a origens do tango. Existem muitas teorias mas, no final das contas, é impossível descobrir os registros não existem. O tango surgiu dos pobres, em prédios residenciais e nas esquinas, entre pessoas cujas vidas geralmente deixam quase nenhun registro. No entanto, devemos uma grande dívida aos muitos dançarinos e músicos que deram forma ao Tango, apesar de nunca saberemos seus nomes.

O registro mais antigo de ‘tangos’ sendo cantados no palco em Buenos Aires vem por volta do século XIX (embora se pudéssemos ouvi-los hoje, provavelmente não os reconheceríamos como o que chamaríamos de tango). As bandas de tango da época costumavam ser compostas de flauta, violino e violão, ou tangos podiam ser tocados em um piano solo nos bordéis e cabarés.

O tango mais antigo foi escrito por Rosendo Mendizabal, pianista que trabalhava em um clube, e recebeu o nome de um de seus clientes regulares que vinham da província chamada Entre Rios, El Entrerriano . O tango foi escrito na década de 1890.

Logo, começaram a aparecer as primeiras gravações sonoras do Tango, executadas por tudo, desde um cantor que se acompanha no violão até uma banda de metais municipal, além de pianolas que ainda podem ser tocadas. Essas gravações iniciais têm um toque muito espanhol e carecem de algumas das principais influências que formaram o Tango que conhecemos hoje.

O primeir tango de sucesso foi escrito em meados de 1905 por Angel Villoldo, um desses cantores com um violão. Foi El Choclo , uma das duas músicas que quase todo mundo reconhecerá instantaneamente como Tango. Villoldo escreveu muitos tangos influentes, e suas músicas ainda são tocadas regularmente hoje. Ele é o primeiro grande artista de tango que podemos citar e conhecer alguns fatos. Curiosamente, ele escreveu El Choclo como uma música de comédia que ele próprio apresentou 1940 por uma letra que proclamava grandemente que com esse tango nasceu o tango.

Por volta da virada do século, a imigração europeia maciça trouxe um grande número de italianos para Buenos Aires, muitos deles de Nápoles. (Em Lunfardo , dialeto de Buenos Aires, a palavra italiano é tano , abreviada de napolitano , napolitano.) Eles trouxeram consigo um estilo mais lírico de tocar violino e a influência melódica da música napolitana, um fator-chave na melodia. característica da beleza do tango.

Logo depois, provavelmente por volta de 1910, o bandoneón, o instrumento emblemático do tango, chegou a Buenos Aires, talvez trazido por imigrantes ou marinheiros alemães. O bandoneón foi inventado, provavelmente na Alemanha, possivelmente na França, e produzido na Alemanha, como um substituto barato para um órgão da igreja nas comunidades mais pobres. Um grande instrumento semelhante a um acordeão, o bandoneón é possivelmente o instrumento mais difícil do mundo para aprender a tocar, tendo dois teclados com botões, cada um sem relação óbvia na colocação das notas, e cada um com as notas colocadas de maneira diferente, dependendo se os teclados estão entrando ou saindo. Mas nenhum outro instrumento soa como o bandoneón e, uma vez ultrapassado o obstáculo de aprender onde as notas estão no teclado, os bandoneonistas podem criar os sons mais extraordinários e assustadoramente bonitos.

Em 1912, o Tango teve sua primeira estrela de gravação real, Juan Maglio, “Pacho”, um bandoneonista, gravando flauta, violino e violão. Seu sucesso em Buenos Aires foi imenso, e a posição do bandoneón como principal instrumento de Tango foi confirmada.

Uma força motriz no desenvolvimento da música Tango sempre foi a dança, e nessa época foi a dança que introduziu a música no mundo. Rapazes de boas famílias argentinas (e a Argentina era um dos países mais ricos do mundo) seriam enviados à Europa para estudar ou fazer o Grand Tour. Alguns desses jovens, sem surpresa, passaram muitas horas felizes nos bordéis, clubes e lugares de má reputação em Buenos Aires, onde aprenderam a dançar o tango. A sociedade educada em Paris viu a dança pela primeira vez e se apaixonou, e muito em breve toda a Europa foi açoitada por uma Tangomania furiosa .. 1913 foi o ano do tango. O impacto em Buenos Aires foi profundo. Para a elite, o tango fora algo que eles escolheram não se associar, pelo menos em público. Agora, o tango podia passar da entrada do comerciante para a porta da frente e entrar nos salões dos ricos.

As letras de Tango geralmente eram engraçadas, como as que Villoldo havia escrito para El Choclo , e frequentemente retratavam a vida nas ruas de Buenos Aires. Em 1915, Pascual Contursi escreveu uma letra chamada Mi Noche Triste para uma música existente e, em 1917, foi gravada por Carlos Gardel . Gardel já era um cantor popular famoso, trabalhando na dupla Gardel-Razzano, e a música folk era a forma musical mais popular em Buenos Aires na virada do século. Se Contursi havia planejado sua letra seriamente ou ironicamente está aberto a debate, mas Gardelcantou a história do amante abandonado com paixão e dor, como se quisesse dizer cada palavra. O triunfo foi imenso. O amor trágico se tornou a espinha dorsal do repertório de tango, e o tango se tornou universal. O próprio Gardel se tornou um grande ícone em todo o mundo de língua espanhola. Sua história de trapos à riqueza – o filho ilegítimo de um imigrante francês empobrecido que se tornou uma superestrela – sua personalidade calorosa, seu talento de composição, sua trágica morte em um acidente de avião aos 44 anos de idade e, é claro, sua voz gloriosa ele um dos grandes heróis populares do mundo e um símbolo duradouro de Buenos Aires.

Em 1916, Roberto Firpo , pianista, líder da banda de tango de maior sucesso desse período e criador do sexteto padrão do tango – dois bandoneones, dois violinos, piano e contrabaixo – ouviu uma marcha de um jovem uruguaio chamado Gerardo Mattos Rodriguez, e decidiu organizá-lo como um tango. O resultado foi o tango mais famoso de todos os tempos, La Cumparsita . Mais tarde, Pascual Contursi adicionou letras, uma história de amor perdido, que foi gravada por Gardel , mas a música em si foi gravada por quase todas as orquestras de Tango em todos os estilos e é, no mundo inteiro, o símbolo do Tango.

Os primeiros músicos de tango haviam sido autodidatas em sua maior parte. Na década de 1920, músicos com formação clássica começaram a tocar tango, sendo o mais bem-sucedido e influente o violinista Julio De Caro . Sua brilhante orquestra, incluindo no final da década de 1920 e início da década de 1930, o glorioso talentoso bandoneonista Pedro Laurenz , introduziu uma nova complexidade e elegância na música, diminuindo um pouco o ritmo e tornando-a menos popular entre os dançarinos da época.

Então, em 1935, vieram Juan D’Arienzo e Rodolfo Biagi . D’Arienzo era um violinista, mas não muito bom, que em 1935 havia desistido de se apresentar a favor de dirigir sua orquestra, algo pelo qual tinha muito mais talento, tendo bom gosto e estilo tremendo como showman. Com o pianista Rodolfo Biagi , ele criou um estilo mais rápido, com um ritmo ‘elétrico’ característico que os dançarinos consideravam completamente irresistível. Embora os amantes mais acadêmicos do tango ficassem chocados com o que viam como falta de sutileza e inovação musical no estilo D’Arienzo-Biagi ( De Caro aparentemente disse em 1935 que seu sucesso não duraria o verão, algo pelo qual D ‘ Arienzonunca o perdoaram), os dançarinos adoraram e voltaram às pistas de dança. O novo ritmo ‘elétrico’ foi extremamente influente, com todos, inclusive De Caro , acelerando o ritmo no final da década de 1930.

1935 é visto como o início da Era de Ouro do Tango, e a década seguinte foi de uma incrível criatividade em todas as frentes. A dança amadureceu em uma das mais belas danças de casais que o mundo já viu, uma mistura sutil e inebriante de sexo e xadrez. Compositores, arranjadores, letristas e cantores alcançam novos patamares. Havia mais grandes orquestras do que se poderia contar, como as lideradas por Anibal Troilo , Carlos Di Sarli , Miguel Caló , Lucio Demare , Alfredo De Angelis ou Osvaldo Pugliese . Foi o período da história do Tango em que todos os ramos dessa arte extraordinária foram mais intimamente integrados, e cada um estimulou o outro a conquistas cada vez mais impressionantes.

No final da década de 1940, a música e a dança começaram a se separar novamente, à medida que os músicos começaram a se interessar em tocar para uma platéia de concertos ou para discos e programas de rádio projetados para serem ouvidos e não dançados. Os cantores também, que estavam se tornando estrelas nos filmes e nos discos, queriam se libertar das restrições rítmicas impostas pela exigência de agradar os dançarinos. Durante algum tempo, as duas escolas existiram lado a lado.

Mas, em 1955, o golpe que derrubou Perón trouxe um clima político muito diferente, que atingirá fortemente o Tango. O governo peronista nacionalista incentivou a música argentina, por exemplo, colocando cotas na quantidade de música estrangeira que pode ser tocada no rádio. O novo regime, imediatamente desconfiou de qualquer coisa que fosse determinadamente argentina, porque implicava nacionalismo e, portanto, Perón desencorajou o Tango e incentivou a importação de música do exterior, trazendo o Rock and Roll e a nova cultura juvenil mundial para os jovens de Buenos Aires. Além disso, a proibição de reuniões com mais de três pessoas, por medo de agitação política, dificultou as danças públicas e a dança ficou no subsolo. O tango se mudou em alguns anos de um movimento de massas envolvendo uma grande proporção da população de Buenos Aires,

Em 1950, um brilhante jovem bandoneonista chamado Astor Piazzolla deixou Buenos Aires para ir a Paris para estudar composição clássica com Nadia Boulanger. Embora nascido na Argentina, ele foi levado para os Estados Unidos quando criança. Ele veio a Buenos Aires quando adolescente e começou a tocar na orquestra de Anibal Troilo , fazendo alguns arranjos maravilhosos, antes de formar sua própria orquestra em 1946. Cercado por essas riquezas musicais, ele percebeu que seria difícil ter o sucesso que ele queria permanecer dentro da tradição do tango. Tomando elementos do Tango, elementos do Jazz que ele ouvira quando criança nos Estados Unidos e idéias clássicas, Piazzolla criou o que chamou de Tango Nuevo, Novo Tango. Determinado que sua música deveria ser ouvida e não dançada, Piazzolla tornou os ritmos jazzísticos muito diferentes do que os dançarinos esperavam.

Quando o Tango Nuevo de Piazzolla foi ouvido pela primeira vez em Buenos Aires, causou indignação, com muitas pessoas dizendo que isso está tão longe da tradição que nem sequer é o tango. Mas a fertilização cruzada com formas norte-americanas e européias criou algo acessível e atraente para as pessoas que não foram criadas com a tradição do tango, e o enorme sucesso de Piazzolla no resto do mundo amenizou a opinião em casa. Músicos e dançarinos de palco acharam os ritmos mais livres atraentes e, com o quase desaparecimento dos dançarinos sociais, a nova música do Tango seguiu principalmente a liderança de Piazzolla .

A queda da junta militar na Argentina em 1983 e o sucesso fenomenal em todo o mundo do show hit Tango Argentino , estreou no mesmo ano, o impulso Tango de volta aos holofotes, pegando os dois músicos e dançarinos de surpresa. Apressadamente lançados juntos, os shows de tango surgiram em Buenos Aires e começaram a seguir o tango argentino ao redor do mundo. Os jovens, ansiosos mais uma vez para reafirmar a Argentina, queriam aprender a dançar o Tango e começaram a tentar juntar a dança da melhor maneira possível. As danças que estavam operando no subsolo voltaram à tona, e as pessoas que não dançavam por vinte e cinco ou trinta anos gradualmente começaram a dançar novamente.

O novo interesse pela dança criou uma demanda pela música Tango da Era de Ouro, que começou a ser relançada, primeiro em cassete e depois em CD. Uma estação de rádio Tango de 24 horas, FM Tango, foi aberta, seguida por uma estação de cabo, Solo Tango. Uma nova geração de dançarinos e músicos, criada com o Tango Nuevo , ou sem o Tango, está começando a redescobrir a tradição. As gravações mais recentes ainda são fortemente influenciadas por Piazzolla , mas alguns músicos mais jovens estão percebendo que uma grande parte de seu público no futuro será de pessoas que vieram ao Tango através da dança e estão procurando inspiração na Era de Ouro.

Este ainda é um estágio inicial do renascimento do Tango. O futuro certamente trará uma nova síntese, novas direções e novas riquezas.

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